В 1950 году, после нескольких месяцев капитального ремонта, Камерный театр был переименован в честь великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.
Первой премьерой обновлённого театра стал спектакль «Из искры» по пьесе Ш. Дадиани о молодости И.В.Сталина.
А поставленный в этом же году «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова с неизменным успехом идёт до сих пор!
Первый художественный руководитель
Первым художественным руководителем был назначен талантливый актёр, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии Василий Васильевич Ванин. В основе репертуарной политики театра он видел русскую классику и современную советскую драматургию. Человек талантливый и целеустремленный, Ванин, со всем присущим ему энтузиазмом и упорством, принялся строить новый театр. В 1950 году он поставил спектакли «Украденное счастье» по И.Франко и «Джон — солдат мира» Ю. Кроткова о судьбе певца Поля Робсона
Художественный руководитель
С 1952 по 1953 годы пост главного режиссера театра занимал народный артист СССР Борис Александрович Бабочкин. Он пригласил режиссера Алексея Дикого на постановку спектакля «Тени» по пьесе
Художественный руководитель
С 1953 по 1960 годы театром руководил народный артист СССР Иосиф Михайлович Туманов. Событием в театральной жизни Москвы 1955 года стал спектакль «Иванов». Режиссер Мария Осиповна Кнебель, воссоздавая на сцене эпоху
Художественный руководитель
В 1960 году в театр пришел народный артист России Борис Иванович Равенских. С его именем связана эпоха высокой романтики в истории театра. Работу в театре имени
В 1962 году состоялась премьера спектакля «Романьола» Л. Скурацина — Равенских создал спектакль об итальянских Ромео и Джульетте ХХ века, об их прекрасной и трагической любви в мире, расколотом фашизмом на два враждующих лагеря. Народный артист СССР Леонид Марков сыграл Микеле — молодого крестьянского парня, которого огромная трагическая любовь превращает в художника. Народная артистка СССР Лилия Гриценко сыграла юродивую Доменику, которая знает все, что будет, потому что все уже было, и она сама — скорбная память человечества, трагический символ Женщины в войне. Обворожительная, чувствительная, с прекрасным певческим голосом Л. Гриценко создала драматичные образы в спектаклях Равенских. Обаяние ее женственности очаровывало публику, а беззащитность ранила, создавая вокруг героинь Гриценко поле трагедии.
В 1965 году Равенских поставил «Поднятую целину» М. Шолохова. В этом спектакли соединились эпический размах, песенность, романтическая приподнятость, чеканная скульптурность мизасцен, безудержность фантазии. Решительная правда образов спектакля выразилась в их удивительной человечности, в их отходе от плакатности, прямолинейности. Совсем другой получилась у Равенских постановка пьесы Л. Андреева «Дни нашей жизни». Художники Е. Коваленко и В. Кривошеина создали удивительно красивую,
В этом спектакле сыграл свою первую роль народный артист России Валерий Носик: его офицерик Миронов выдавал настоящий фейерверк трюков. На роль фон Ранкена Равенских пригласил народного артиста РСФСР Юрия Аверина. Великолепный голос, яркий талант в сочетании с «барской» сценической внешностью Аверина, обрекли его на частое исполнение ролей отрицательного плана, но даже в них артист умел увидеть человеческие черты. Юрий Аверин проработал в Пушкинском много лет, сыграв роли Степана в «Метели», Ратленда в «Сокровище», Бенкендорфа в «Последних днях», Мюллера в «Судьбе человека».
Художественный руководитель
С 1971 по 1978 годы театром руководил народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Борис Никитич Толмазов. Талантливый, яркий актер, Борис Толмазов создал такие пластичные,
Художественный руководитель
Нашумевший спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера упрочил репутацию Алексея Говорухо как остросовременного, яркого постановщика — и уже в 1979 году он становится главным режиссером театра Пушкина. Самым ярким спектаклем этого периода стала «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, где главные роли блестяще сыграли вошедшие в труппу театра Александр Пороховщиков и Светлана Мизери. В этот период с Театром имени Пушкина сотрудничали режиссеры И. Райхельгауз, Л. Танюк, С. Яшин, В. Спесивцев.
Художественный руководитель
С 1983 по 1987 годы главным режиссером был народный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Борис Афанасьевич Морозов. Спектакли Морозова были интересно придуманы, чувства героев правдивы, мизансцены
Морозов много и успешно ставил современных драматургов, сделав их пьесы основой репертуара. Замечательный, талантливый,
Художественный руководитель
С 1987 по 2000 годы театр возглавлял народный артист РСФСР Юрий Иванович Еремин. Его постановки — «Бесы» по пьесе А. Камю, «Черный монах» по
В «Повестях Белкина» (1997) Еремин намеренно ушел от попыток сделать прозаические шедевры Пушкина драмами: весь текст, включая диалоги, читает один актер, превращая небольшие истории в беседу за чаем, когда случайно сошедшиеся вместе и вынужденные ждать незнакомые люди никуда не торопятся, и потому с удовольствием слушают и с удовольствием рассказывают сами.
Художественный руководитель
В апреле 2001 года художественным руководителем Театра им. Пушкина стал заслуженный артист РФ Роман Ефимович Козак. Его основная политика — приглашение режиссеров высокого уровня. Спектакль «Академия смеха» К. Митани получил театральную премию «Чайка», номинацию на Государственную премию России и номинацию на национальную театральную премию «Золотая маска». Несмотря на скрытый трагизм пьесы, виртуознейшая игра Андрея Панина и Николая Фоменко оказалась подлинной академией смеха, демонстрирующей все способы рассмешить публику.
Для своего спектакля «Ромео и Джульетта» (2002) Козак выбрал новый перевод пьесы Шекспира, сделанный О. Сорока. Главные роли сыграли студенты
Художественный руководитель
В июне 2010 года художественным руководителем Театра имени
Евгений Писарев продолжает традицию своего предшественника, приглашая для постановок режиссеров высокого уровня.
Для постановки известной
постановка Евгения Писарева
Одним из самых значимых работ Евгения Писарева стал
Именно этим спектаклем Евгений Писарев показал, что Театр Пушкина имеет сильнейшую и интереснейшую труппу, способную осуществить любые, даже самые смелые, эксперименты, а сам он — вполне сложившийся серьезный драматический режиссер. Спектакль стал лауреатом Театральной премии газеты «Московский Комсомолец» как «Акция года» и Премии Олега Табакова и Премией города Москвы в области литературы и искусства.
мюзикл Питера Экстрома, режиссер Алексей Франдетти
В 2014 году в филиале театра по эксклюзивной договорённости с Samuel French Company режиссер Алексей Франдетти поставил мюзикл Питера Экстрома «Рождество О.Генри». Впервые рассказы американского классика представлены в новом для российской публики жанре — камерного мюзикла. Спектакль был номинирован на национальную премию «Золотая Маска», Алексей Франдетти назван лучшим режиссёром в категории «Оперетта/Мюзикл», а Тимофей Рябушинский получил приз за «Лучшую работу художника в музыкальном театре».
постановка Евгения Писарева
Самая громкая премьера 66 сезона в Театре имени Пушкина — «Дом, который построил Свифт» (2016) по одноименной пьесе Григория Горина в постановке Евгения Писарева. Спектакль стал одной из самых обсуждаемых премьер года, лауреатом премии «Хрустальная Турандот» и «Лучший спектакль большой сцены» по версии МК.
в основе киносценарий Тома Стоппарда
Евгений Писарев обратился к «оскароносному» киносценарию выдающегося британского драматурга сэра Тома Стоппарда и поставил спектакль «Влюблённый Шекспир» (2018), ставший одним из главных событий культурной жизни столицы. Остроумная фантазия на тему биографии великого Уильяма Шекспира полюбилась зрителям и была высоко оценена профессиональным сообществом (Премия «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая режиссёрская работа» (Евгений Писарев), премия «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр» (Евгений Писарев), премия СТД РФ «Гвоздь сезона».
режиссер Деклан Доннеллан
Английский режиссер Деклан Доннеллан продолжает успешное сотрудничество с театром Пушкина и ставит спектакль «Рыцарь пламенеющего пестика» (2019). Захватывающая и веселая заставляет задуматься об отношении артистов и зрителей, о «четвертой стене», «магии сцены» и о самой сути театра. Спектакль стал лауреатом премии «Хрустальную Турандот».
