По ту сторону занавеса
Перед началом спектакля
- Анна, театр — это живой организм, где в отличие от кино невозможно «переснять» монолог или «переиграть» сцену. Что помогает вам настроиться перед выходом
на сцену? Есть ли у вас определенные ритуалы, которым вы следуете?
- На самом деле, настройка перед спектаклем происходит утром: зная, что мне предстоит играть вечером, я понимаю, сколько потребуется сил. Если спектакль предполагает моё постоянное присутствие на сцене, я не буду на первую часть дня планировать масштабные вещи, а приберегу энергию для вечера. Что касается ритуалов, перед спектаклем я люблю стоять в тёмных «карманах» за кулисами и смотреть на сцену в свете прожекторов — для меня это сродни медитации. Это позволяет максимально сконцентрироваться на предстоящем событии.
Ещё мне хорошо помогает настроиться процесс нанесения грима. Когда меня красят, укладывают волосы, я периодически закрываю глаза и фиксируюсь на процессе.
А потом смотрю на себя в зеркало и понимаю — вот, родился персонаж.
- Есть ли особый ритуал для спектакля, который предстоит играть в первый раз?
- Премьера — это всегда мандраж: ты не знаешь, чего ожидать от зрителя, от самого себя. У нас есть определенный ритуал с партнерами, который позволяет нам собраться, объединиться, увидеть друг друга, он называется «ручки». Мы встаем в круг, держим друг друга за руки, закрываем глаза и начинаем мычать, например, какую-то ноту. Или складываем руки в центре круга и на счет «раз, два, три, с Богом!», расходимся.
- Скоро в театре Пушкина состоится премьера спектакля «Макбет. Кабаре», расскажите про этот проект.
- Это фантазия по мотивам трагедии Уильяма Шекспира. Действие нашего спектакля происходит в кабаре, которое служит аллегорией: это и голова человека, и некое чистилище, где происходят события. Я играю одну из трех ведьм, которые там заведуют и вершат разные дела своими грязными руками.
- Насколько ваша постановка отличается от классической — приставка «Кабаре» означает, что в нем совмещено несколько жанров?
- Наш спектакль сильно отличается от классической постановки. По сути, это синтетический театр, где соединены несколько жанров: музыка, движение, вокал, драма. Наш режиссер, Никита Пирожков, попытался максимально задействовать возможности артиста. Мы поем, танцуем. Все музыкальные номера написаны специально для этого спектакля на основе шекспировского текста, нашими талантливыми композиторами: Елизаветой Ермаковой и Александром Ивановым.
- Вы играете ведьму. Если бы вы хотели создать портрет своей героини, какие детали, характеризующие ее, вы бы хотели подчеркнуть?
- Мне пришлось разбудить в себе некую чертовщинку посредством звука и пластики. Мы с режиссером определяем границы, куда идти можно, куда нельзя. Поначалу ты как ребенок, который пытается сделать первые шаги, делаешь это нелепо, поскольку находишься в зажиме и не знаешь, что от тебя требуется. Потом начинаешь проговаривать текст и с каждой репетицией чувствуешь себя более уверенно. Затем в дело вступают художники по костюму, гриму, сцене, у которых есть свое видение, — все это рождает некую форму. Например, когда мне после трико надевают корсет,
я начинаю совершенно по-другому себя ощущать. Одно дело — иметь некое представление о роли, другое — наполнить ее, чтобы она стала живой и неотделимой от тебя. Совместная работа формирует образ, делает его глубже, шире.
-Сегодня смартфон — важный инструмент для работы. Конечно, я использую его, когда записываю самопробы, поэтому для меня очень важно наличие хорошей камеры.
Если мне нужно записать самопробы, я ставлю телефон на окно, откуда всегда идет хороший свет.
Мне в целом важно, когда камера точно передает натуральные цвета. На сцене очень яркий, интенсивный свет, но современные смартфоны позволяют сохранить цвета такими, какие они есть на самом деле, без пересветов и потери деталей. Кроме того, я часто фотографирую детей и записываю друзьям кружочки с поздравлениями — периодически мне хочется запечатлеть не только рабочие процессы.
В антракте
- Анна, всегда интересно, чем артисты заняты во время антракта. В перерыве вы обычно выходите из роли или продолжаете жить жизнью своего персонажа? Можете
ли общаться с коллегами на отвлеченные темы, решать бытовые вопросы?
под наклоном. Часто в перерыве мы обсуждаем с коллегами спектакль или читаем
замечания, пожелания от режиссера. Если роль сложная, эмоциональная, мне лучше побыть наедине с собой, выдохнуть, восполнить запас энергии, чтобы до конца довести спектакль.
- Бывает такое, что в антракте вы пользуетесь смартфоном, чтобы переключиться, расслабиться или, наоборот, настроиться?
- Большая опасность антрактов кроется в том, что можно выдохнуть и второй акт начать «с нуля», а обстоятельства второго акта требуют другого уровня энергии. От того, как мы проведем антракт, зависит второй акт. Часто я включаю на телефоне музыку, которая помогает мне настроиться
и задать нужное настроение.
- Если во время антракта происходит что-то выбивающее из колеи, что помогает вам сохранять настрой, чтобы не потерять ритм во второй части спектакля?
- Наша профессия подразумевает концентрацию и расслабление, то есть на сцене мы должны быть максимально сконцентрированы, но при этом выглядеть максимально расслабленно. Существуют определенные механизмы, которые помогают собраться и продолжать. В этом и состоит актерское мастерство, когда ты можешь сублимировать любое состояние и проживать его через роль.
- Выходить на сцену после антракта в целом проще или мандраж все равно присутствует?
- Играть второй акт менее волнительно, поскольку ты уже познакомился со зрителем, у вас произошел обмен энергией. Ты ведешь их весь спектакль, катаешь на волнах, как серфер. Иногда в зале бывает такая звенящая тишина, когда 800 зрителей смотрят на тебя затаив дыхание, — это фантастическое ощущение.
- Если бы вы делали селфи в антракте, что отразилось бы в этом портрете — ваша героиня или вы?
- Думаю, что героиня.
После окончания спектакля
- Какие чувства вы испытываете в момент после аплодисментов, когда опускается занавес?
- Радостное облегчение. Кстати, сейчас смартфоны заменили аплодисменты. По количеству включенных телефонов, которые зажигаются на поклонах, можно определить, понравился зрителю спектакль или нет. Если спектакль так себе, никто снимать не будет. А когда в зале загораются огоньки, это всегда очень вдохновляет.
- Если бы была возможность сделать кадр после спектакля, что бы вы хотели запечатлеть?
- Наверное, я бы хотела сфотографировать зрителей, которые аплодируют. Еще я бы сделала кадр вместе с коллегами, потому что это наша командная работа. Спектакль — это живой, единый организм, где задействованы не только артисты, но и световики, и монтировщики, и другие люди. Я бы хотела запечатлеть всех, кто участвовал в его создании.
- Анна, а вы любите делать селфи с цветами?
- Это невероятно ценно, когда люди, особенно незнакомые, благодарят тебя за работу. Цветы сами
по себе искусство, поэтому их в принципе всегда хочется снимать. Я часто работаю на свой день рождения и однажды после спектакля моя гримерка утопала в цветах — спасибо зрителям, близким, коллегам. Сначала я фотографировалась с цветами в театре, а потом ехала домой и записывала видео из машины — хотела запечатлеть эмоции, которые испытывала в тот момент.
- Бывало ли, что какие-то наиболее яркие, эмоциональные моменты на сцене вам хотелось запечатлеть на камеру, чтобы сохранить этот момент не только в памяти?
- Когда-то давно мы с моим молодым человеком играли в мюзикле, где была сцена венчания. В момент, когда наши герои должны были произнести клятву, он достал кольцо и на глазах у зрителей сделал мне предложение руки и сердца. Кто-то это снимал на телефон, но, к сожалению, запись была утеряна.
- Какие моменты в жизни вы любите фиксировать на фото?
- Люблю снимать горы, море, сочные цвета, которые есть в природе. Обожаю макросъемку, например, цветок, на котором видна роса, или кадры, где солнечные лучи проникают сквозь листву. Для меня очень важно, чтобы у камеры смартфона была хорошая цветопередача. Недавно с детьми ездили на Средиземное море, где я сделала огромное количество фотографий: синий благодаря отличной камере получился просто невероятным, даже лучше, чем в оригинале. Иногда смотрю обучающие видео по монтажу, разным эффектам, а потом мы с дочкой делаем ролики, накладываем музыку.
