Люди театра | Московский драматический театр имени А.С. Пушкина

Place of Birth

г. Ромны

Date of Birth

06 July 1885

Education

Петербургский универститет

Rank

Народный артист РСФСР

Awards

Орден Ленина

Biography

Имя Александра Таирова — знаковое для всего театрального мира. Великий режиссер-реформатор воспитывал актера, который может все. Актерское мастерство, пение, танец, пантомима, акробатика — были одинаково подвластны артисту Таирова. Спектакли режиссера поражали глобальными темами и мощным трагедийным масштабом, вызывая то восторг, то гнев критиков.

Театр увлекал Таирова с самого детства. Его отец, народный учитель, часто ставил школьные спектакли со своими учениками, а сын был верным зрителем. В восемь лет он впервые посмотрел профессиональную постановку — «Фауста» братьев Адельгейм. «Я не помню впечатления от самого спектакля, но, очевидно, он пробудил во мне мои театральные инстинкты, потому что после этого в садовой беседке вместе со своими товарищами я разыгрывал импровизации на тему о Фаусте, причем я изображал Валентина» — вспоминал режиссер.

Чуть позже, обучаясь в гимназии в Киеве, Таиров жил у тетки, бывшей актрисы, которая страстно любила оперу. Частые посещения оперного театра также захватывали его. Самое сильное впечатление в то время вызвал «Демон»: «Помню, как меня журила Наталья Ивановна за то, что я портил все кресла в гостиной, взбираясь на них вместо отсутствующей скалы, и распевал: «И будешь ты царицей мира…»

Постепенно театральные «опыты» в гостиной перенеслись на сцену. Первые любительские работы Таирова — гимназист в «Роковом дебюте» и офицер в водевиле «Денщик подвел». Ближе к окончанию гимназии он начал учиться у профессиональных артистов Лепковских. На сцене драматического товарищества под руководством А. Н. Лепковской в 1904 году сыграл Петю Трофимова в спектакле «Вишневый сад».

Год спустя его приняли в труппу Михаила Бородая в Киеве. Первый профессиональный сезон, как выражался сам режиссер, был отмечен ролями Лизандра в спектакле «Сон в летнюю ночь» и Бургомистра в «Ганнеле». Начало первой русской революции «затянуло» в политику и Таирова. В 1905 году он провел всеобщую забастовку киевских театров и актеров, дважды был арестован.

В это непростое время на гастроли в Киев приезжала знаменитая актриса В. Ф. Комиссаржевская. Таиров мечтал работать с ней. Ему удалось попасть к Вере Федоровне на прослушивание: «Я читал Незнакомца из драматического этюда „Красный цветок“, причем Вера Федоровна сама давала мне реплики. Не помню, как я кончил свое чтение, но в результате я был принят Верой Федоровной в ее труппу и к сентябрю должен был приехать в Петербург. Летом, в связи с революционным движением 1905 года, я был вторично арестован и сидел в тюрьме. Каюсь, больше всего в это время во мне говорил уже актер, и я целыми днями измерял небольшую площадь моей одиночки, так как не знал, когда меня выпустят и поспею ли я к сезону. Но судьба была на моей стороне — меня выпустили из тюрьмы и с небольшим опозданием я приехал в Петербург в театр Комиссаржевской, одновременно переведясь в Петербургский университет».

В конце сезона 1906—1907 гг. молодой артист получил предложение вступить в Передвижной общедоступный театр П. П. Гайдебурова. Здесь он впервые пробовал себя и на режиссерском поприще. Первые постановки Таирова — «Гамлет» и «Эрос и Психея». Гастролируя с Передвижным театром, он объездил всю страну, увидел разного зрителя, сумел почувствовать народ… Постепенно режиссерская стезя взяла верх над актерской. Проработав у Гайдебурова три года, Таиров стал заведующим художественной частью в театре Симбирска, затем работал в Риге у Михайловского и в Новом драматическом театре Рейнеке в Петербурге. Там, в столице, и сыграл свою последнюю роль — Мизгиря в «Снегурочке».

После окончания университета в 1913 году, Таиров переехал в Москву и вступил в адвокатскую корпорацию. Началось его сотрудничество со Свободным театром Марджанова. Режиссер Марджанов, оправдывая название своего театра, обещал ему полную свободу воплощения творческих замыслов. И Таиров начал реализовывать себя как режиссер: «Моя встреча с ним, его обещание дать мне полную возможность работать так, как я считаю нужным (которое он безусловно выполнил), молодое, новое дело, молодая, неиспорченная рутиной труппа, включение в репертуар пантомим снова окрылили мои мечты, и я снова вернулся в театр. В „Покрывале Пьеретты“, в „Желтой кофте“ яснее наметились принципы моей работы, объединившей вокруг меня группу готовых на всякие испытания соратников, желавших смело идти на поиски нового актерского мастерства и нового театра, и вместе с ними в 1914 году мною был основан Камерный театр».

Вся дальнейшая жизнь режиссера была связана с его детищем — Камерным театром. Подробное развитие его взглядов на искусство вы можете проследить, читая о самых знаковых театральных работах Таирова в материалах нашего сайта. В этот, самый плодотворный период жизни, на стороне режиссер поставил лишь одну постановку — «Демона» в оперном театре Зимина. Это был своего рода отклик на те, еще детские впечатления, которые будущий великий театральный реформатор получил в Киеве.

На судьбу Камерного театра напрямую влияла политическая обстановка и официальная идеология. В 1936 году он подвергся грубой критике за постановку оперы-фарса на музыку А. П. Бородина «Богатыри» (либретто Д. Бедного). Театр был обвинен в «политической враждебности» и в 1938 году слит с труппой Реалистического театра, руководимого Н. П. Охлопковым. Насильственное объединение коллективов вызвало резкий творческий спад. В 1939 году Охлопков вместе с группой актеров ушел из Камерного. Только в 1940 году, перед войной, Таиров сумел снова сплотить труппу и создать один из лучших своих спектаклей — «Мадам Бовари» по роману Г. Флобера.

Началось последнее десятилетие в жизни Камерного театра. В 1949 году «борьба с низкопоклонством перед Западом» привела к тому, что Таирова, активно ставившего произведения зарубежных авторов, отстранили от руководства. В 1950 году, в здании по адресу Тверской бульвар, 23 возник новый театр — Театр имени Пушкина. Жизнь Таирова оборвалась в том же 1950 году.