Ромео и Джульетта

Аннотация

пектакль Камерного театра на самую знаменитую пьесу Шекспира возмутил театральное сообщество. Таиров стремился раскрыть вечные проблемы, не придавая значения исторической и социально-психологической подоплеке событий. И это был вызов традиционному видению Шекспира.

Режиссер решительно отвечает на критику: «Немыслимо новому театру в двадцатом веке оставлять нетронутой ту историческую, психологическую и бытовую базу, на которой покоится эта трагедия Шекспира, ибо тогда она безусловно окажется отжившей, чуждой современному восприятию, и сможет, говоря общим словом, „тронуть“ только немногие засахарившиеся в ложно застаревшем сентиментализме души старых дев и таких же мужчин. Разве может поверить сознание людей двадцатого века в то, что Ромео и Джульетта не могли свободно и радостно любить друг друга только потому, что папа Капулетти и папа Монтекки враждовали друг с другом? Конечно, нет. И брать Ромео и Джульетту в этом исторически-бытовой плане — значит поставить всю театральную работу на ложную и нестерпимо фальшивую почву».

В представлении Таирова Ромео и Джульетта — два героя любви, два жертвенных носителя ее извечной стихии, великой и всепоглощающей, безудержной и катастрофической, всеобъемлющей и многогранной. Их любовь сталкивается со множеством препятствий, в преодолении которых раскрываются все ее грани — страсть, надежда, отчаяние, жертвенность и слепое злодейство… В этом и есть смысл спектакля. Роль второстепенных персонажей сводится к тому, чтобы препятствовать влюбленным соединиться до тех пор, пока их чувство «не сожжет себя в своем же собственном пламени».

Режиссер полностью уверен в своей трактовке: «В главном и целом — мы знаем — правда театра на нашей стороне, и потому всем несогласным с нашей последней работой мы можем ответить теми же словами, какими ответил Вольтер критикам «Заиры»: «Мой ребенок может быть горбат, но он жив и здоров и чувствует себя превосходно».

Авторы

В ролях

Упоминания в СМИ